Zauważyliśmy, że używasz nieobsługiwanej przeglądarki. Witryna TripAdvisor może nie być wyświetlana poprawnie.Obsługiwane są następujące przeglądarki:
Windows: Internet Explorer, Mozilla Firefox, Google Chrome. Mac: Safari.

The Center of Opera Singing Under the Leadership of Galina Vishnevskaya

Wszystkie zdjęcia (68)
Pełny widok
Zestawienie opinii podróżnych
  • Doskonałe88%
  • B. dobre12%
  • Średnie0%
  • Złe0%
  • Okropne0%
Informacje
Pogoda na miejscu
Oparte na Weather Underground
13°
wrz
paź
-5°
lis
Kontakt
Ostozhenka st., 25/1, Moskwa 119034, Rosja
Ostozhenka-Golden Mile (Ostożenka)
Strona internetowa
+7 495 637-77-03
Zadzwoń
Ulepsz to ogłoszenie
Recenzje (16)
Filtruj recenzje
2 wyniki
Oceny podróżnych
1
1
0
0
0
Typ podróżnego
Okres roku
Językpolski
Oceny podróżnych
1
1
0
0
0
Zobacz opinie podróżnych:
Wybrane filtry
Filtrujpolski
Trwa aktualizowanie listy...
Te recenzje zostały przetłumaczone automatycznie z języka angielskiego. Wyświetlić tłumaczenia automatyczne?
Zrecenzowano: 22 czerwca 2017

Zaufaj mi, nie jestem znany z wielkiej pochwały, ale to była prawdziwa sensacja. Publiczność szaleje - w dobry sposób. Scena nie dawała spokojnych rezultatów. Na początek kupiłem bardzo tanie bilety - choć takie skromne miejsca w Moskwie są jeszcze droższe niż najlepsze miejsca w Mińskiej...Operze. Te tanie miejsca w górnym kręgu okazały się najlepsze! Dźwięk przechodzi na balkon, a kiedy siadasz na straganach - tak jak to robiłem ostatnio - najczęściej słyszysz perkusję, a śpiew jest zbyt ostry dla twoich uszu. Poza tym, jak wiadomo, centrum Vishnevskaya jest w istocie szkołą muzyczną i nie można oczekiwać zbyt wielu studentów. Co więcej, zaprosili modnego reżysera teatralnego - ci ludzie częściej niż oni są bardziej zainteresowani robieniem fal o fantazyjnej interpretacji niż pracy dla dobra publiczności. Mise - en - sc - Ivan Popovski Ten macedoński reżyser teatralny jest ostatnio bardzo popularny w Rosji. "Rigoletto" nie jest tu jego jedyną produkcją, drugą jest "Oblubienica cara". Oba jednak nie są najgorsze z możliwych; przynajmniej oszczędzamy te zabawne średniowieczne postacie w dżinsach i trampkach. Ogólnie strategia reżysera wydawała się nieco chaotyczna. Zaczyna od wykonywania ruchów jak marionetki, z mechaniczną gestykulacją i bardzo głupimi twarzami. Stopniowo cała koncepcja zanika, jakby zarówno on, jak i śpiewacy zmęczyli się tymi wszystkimi bzdurami - co według wszelkiego prawdopodobieństwa było prawdą. Kostiumy i scenografia Scenografia była wielozadaniową konstrukcją - czterema filarami i niezbyt stromymi schodami, przedstawiającymi pomysł włoskiego patio. Wszystko to służyło kolejno jako pałac książęcy, dom Rigoletta, jaskinię zabójcy, a nawet kościół, w którym książę poznaje córkę Rigoletta. Na bardzo skromnym etapie uważam to za odpowiednie. Kostiumy, dzięki Bogu, zostały wykonane z należytym szacunkiem dla tego okresu, można było nawet dostrzec naśladowane perły zwieńczone pięknymi damskimi czołami. Orkiestra Przeważnie młode twarze dziś, tylko kilka starszych doświadczonych ludzi na kluczowych stanowiskach. Warto odnotować - orkiestra gra znacznie lepiej na balkonie. Odlew Książę Mantui - Petr Sizov Blond i szczupły pan Sizov mógł się dobrze prezentować, robił znakomitą karierę w Hollywood ... Zwłaszcza w swojej niemej erze! Signor Verdi nie wykazał zrozumienia dla tej lekkomyślnej postaci, dając mu bardzo trudną arię zaledwie w kilka minut po podniesieniu kurtyny. Pierwsze nuty "Questa o quella" były więcej niż wystarczające, by przewidzieć nudny wynik. To nie tak, że młody człowiek nie ma głosu, w rzeczywistości robi to i jest bardzo przyjemny. Ale nie miał pojęcia, jak z niego korzystać, najwyraźniej pomijając większość zajęć. Kilka razy położył się w odpowiedniej pozycji do śpiewania - na przykład, gdy musiał wspiąć się po schodach - całkiem przypadkowo oparł swój głos na przeponie i brzmiał bardzo dobrze. Gilda - Ekaterina Nikiforova Panna Nikiforova najwyraźniej starała się zrobić co mogła, co było niestety dla utalentowanego piosenkarza nie więcej niż przeciętną. Esides, brzmiała raczej jak głupia studentka z 21-letniego stulecia, troszcząc się bardziej o swój telefon niż jakikolwiek książę czy błazen. Maddalena - Victoria Karkatcheva Ta część kamea mogłaby być prawdziwym klejnotem, gdyby głos panny Karkatchevy miał przynajmniej taką samą głębię, jak jej roztrzaskany dekolt. Przy okazji, to niezwykłe, że centrum muzyczne założone przez słynną sopranistkę Galinę Wiszniewską nie przedstawiło do tej pory żadnych kobiecych głosów, o których warto wspomnieć; jakoś mają dużo więcej szczęścia z barytonami! Moja uwaga skierowana jest do dwóch młodych basów: Hrabia Monterone - Vladislav Popov i Assassin Sparafucile - Alexei Tolstokorov Oba są wyjątkowo odpowiednie dla ich poszczególnych części, z wyraźnym i wybitnym dźwiękiem i bardzo dobrym działaniem - Monterone jest szlachetny i tragiczny (w rzeczywistości uważałem go za dużo starszego i doświadczonego niż w rzeczywistości), a Sparafucile - niegodziwego rabusia, ale nie bez jego własnych zasad. Dobra robota Panowie! Gwiazda nocy: Rigoletto - Alexandre Aliev Pan Aliew z jego niekontrolowanym charyzmatem wyraźnie przysłonił całkowicie bezbarwną (z wyjątkiem jego blond loków) Duke'a, a nawet zdołał wdychać natchnienie w zamarzniętą w inny sposób Gildę, która brzmiała szczerze i dotykając jej śmiertelnego łóżka. Nie nazwałabym barytonem pana Aliewa znakomitym lub bardzo wypolerowanym, a raczej chrapiącym głosem Khvorostovskiego, przypominającym rannego niedźwiedzia ryczącego z jego legowiska w śniegu Syberii (chociaż sam Aliev pochodzi z innego miejsca na Kaukazie ). Jego główne cechy to dobrze wyćwiczony stały oddech, który często pokazuje, moc pasująca do znacznie większego domu niż maleńkie centrum Vishnevskaya i, oczywiście, przemożny napęd. Sądzę, że gdyby Pan Aliev wybrał hard - rock, mógłby ostatecznie zdetronizować Johnny'ego Hallyday?)) Tutaj także odniósł ogromny sukces, zmieniając skromny występ w niezapomnianą noc teatralną. Kiedy piaskował - jęknął ostatni "Maledictioooooooone! "Obawiałem się, że kryształowa korona spadnie - mocnym głosem lub gorączkowym aplauzem wspaniałej publiczności. Szkoda, że ​​nie mają tam żadnego stojaka na kwiaty, pan Aliew przywiózłby całą ciężarówkę bukietów!Więcej

Termin skorzystania z atrakcji: kwiecień 2017
Zrecenzowano: 15 marca 2017

Centrum Galina Vishnevskaya to w istocie szkoła muzyczna z wbudowanym teatrem. Orkiestra to profesjonaliści w średnim wieku - zresztą ci, których widziałem, a aktorami są czasami absolwenci, ale najczęściej studenci. I one też brzmią jak! Mam na myśli, że można zauważyć prawdziwy klejnot - tak...jak robiłem to w zeszłym tygodniu. Ale na ogół naprawdę mogliby dobrze sobie radzić z dalszą edukacją, IMHO, zanim będą mogli pojawić się na scenie. Eugeniusz Oniegin z Wiszniewskiej ma za sobą długą historię. Tatiana Czajkowskiego była pierwszą częścią wielkiej damy opery Galiny Wiszniewskiej w Bolszoj, i wybrała ją również na zamknięcie swojej kariery śpiewackiej, jakieś 30 lat później w Paryżu. Potem, na początku 2000 roku, o ile pamiętam, Bolshoi zaprosił dyrektora scenicznego Dmitrija Czerniakowa - obecnie bardzo modnego - do nowej produkcji Eugeniusza Oniegina. Rzeczywiście zrobiło się falami - do tego stopnia, że ​​Wiszniewska obiecała, że ​​nigdy więcej nie postawi stopy w swoim dawnym "kinie domowym". Zamiast tego stworzyła własną produkcję w swoim własnym teatrze i nadal trwa 10 lat bez zmian. Mise - en - sc ne Nie, żebym zauważył. Śpiewacy właśnie przybywają do lasu, ustawiają się bezpośrednio przed publicznością i dostarczają swoje arie. Naprawdę nie spodziewałem się, że takie proste podejście nadal istnieje w 21 wieku ulicy. Rozumiałbym, gdybyśmy mówili o dużej przestrzeni, w której głos nie zawsze łatwo dociera do górnego kręgu. Ale w tej dość niewielkiej sali operowej jest zupełnie niepotrzebne, w rzeczywistości dźwięk jest tak głośny, że kusi go odrobina odrobiny! Chociaż ogólnie reżyserowanie było tak proste, wszystkie sceny taneczne wydały mi się bardzo skomplikowane. Trzeci akt Poloneza uszczęśliwia mnie wyjątkowo - bardzo mało firm chce go wystawiać przez te wszystkie dni. To nachylenie opery bardziej do strony baletowej zaskoczyło mnie na początku, ponieważ nie miałem czasu, aby przeczytać rachunek teatralny przed występem. Następnie w entrjaku znalazłem wskazówkę - Andris Liepa, syn legendarnej gwiazdy Bolszoj, M? Ris Liepa, sam tancerz baletowy i choreograf, stał za produkcją. Projektowanie scen i kostiumów Mój największy szacunek trafiłam do Anny Nezhnaya. To najbardziej stylowy projekt jaki widziałem ostatnio. Szczerze. Opłacalne również. Czy możesz w to uwierzyć - biorą coś w rodzaju Ikei, sofę przykrytą prostą, białą szmatką i zamalowują ją w ozdobną dziewiętnastowieczną sofę! Zasłona i tła są wykonane w tym samym stylu, przypominającym okresową sepię, a kostiumy są w tym samym odcieniu bieli / szarości - bardzo klasyczne. I tak, to jest odpowiedni okres - 1820 s, żadnych takich bzdur tutaj, jak przesunięcie lat na Annę Kareninę z zupełnie nieuzasadnionych powodów. Odlew Gdyby nie ten "teatr studencki", zdziwiłbym się, widząc cztery (!) Debiuty dla dziewięciu postaci - Tatiany, jej matki, pani Lariny, Lenskiego i dwóch pomniejszych części w wykonaniu tego samego śpiewaka - Zaretskiego i wojskowego dyrygent. Dyrektor wykonawczy najprawdopodobniej także był nowicjuszem - zauważyłem, że ktoś za sceną pokazuje śpiewakom, gdzie iść i co robić; Sądzę, że jeszcze kilka prób dałoby im wiele dobrego!   Pani Larina - Daria Tourbina Ten pierwszy występ mógłby równie dobrze być ostatnim, IMHO. Bez obrazy! Miss Tourbina ma kuszący i przyjemny dziewczęcy głos, pasowałaby do musicalu Bradwaya lub crossovera. Ale tak naprawdę nie pasuje do opery, według mojego gustu. Tatiana - Ekaterina Jasińska Mam tu mieszane uczucia. Akt I był prawdziwą katastrofą - występ Miss Yasinskaya był dość nieporządny, zarówno jak głos, jak i prezentacja. Byłem świadkiem melomana - każdy teatr ma zespół tak oddanych fanów - podchodzą do administracji, aby złożyć skargę! Musiałem ją trochę uspokoić, a na dłuższą metę okazało się to rozsądne. W akcie II kompozytor mądrze daje Tatianie przerwę, nie śpiewa prostej linii. A w trzecim akcie wyłania się jako zupełnie inna osobowość - "czy to ta sama Tatiana? ! "- zastanawia się zaskoczony Oniegin. Przeobrażenie się w "społeczność" sprawiło cuda - a może ścisli nauczyciele dali jej kawałek umysłu - ale w jakiś sposób Miss Yasinskaya zebrała się i dokonała bardzo przyzwoitego podsumowania dramatu Puszkina. Dobrze dla niej. Olga - Victoria Karkacheva Nie można powiedzieć nic negatywnego ani nic specjalnego w ogóle Lenski - Pavel Semagin To jest idealne dopasowanie! Ze swoją naiwną twarzą, młodzieńczym głosem i uroczo nieśmiałymi sposobami pan Semagin jest absolutnie najlepszym wyborem dla tego romantycznego i szczupłego dziewiętnastowiecznego poety. Jego wyższe dźwięki brzmią dość wyraźnie, chociaż rejestr średni potrzebuje trochę polerowania, IMHO; jednak wierzę, że na tego młodego człowieka czeka świetlana przyszłość - w przeciwieństwie do jego niefortunnego charakteru. Prince Gremin - Kouz'ma Rybalkin Teraz jest to całkowicie nie do przyjęcia! Pan Rybalkin miał jednocześnie astmę i amnezję - brzmiał nieodwracalnie szorstko, udało mu się nawet zapomnieć o swoich liniach - i to nawet nie był jego pierwszy występ! Gwiazda nocy Oniegin - Stanisław Lee Teraz widzisz, dlaczego opera nazywa się "Eugeniusz Oniegin" - z całą pewnością czyni najważniejszą postać tego utworu! Pan Lee stał się znany z tego, że śpiewał rosyjską muzykę i ma dobry powód - ma prawdziwy arystokratyczny kolor swojego pełnego barytonu; poza tym szczerze dba o to, co robi, co nie zawsze ma miejsce w przypadku śpiewaków operowych, którzy często mają obsesję na punkcie notatek o wysokim tonie niż z uczuć swoich bohaterów. Pan Lee urodził się w Alma - Ata (Kazachstan), ale sądząc po nazwisku i wyglądzie, musi pochodzić z Korei. Jest absolwentem szkoły Wiszniewskiej, aw tym roku został powołany do życia przez teatr operowy Stanisławskiego w Moskwie. P. S. Jest tylko jeden mały żal i ma to więcej wspólnego z strojem. Onegin jest znany jako "dandys", więc jak to się dzieje, że jego spodnie są o dwa cale - a przynajmniej dłuższe niż powinny? Specjalna notatka Niania Filippyevna - Valeria Lagodyr Czy możesz w to uwierzyć? To już trzeci "Eugene Onegin". Słyszałem, że skromna niania wyraźnie przewyższała bardziej wybitnych bohaterów! Naprawdę, szkoda, że ​​kompozytor nie mógł jej przyśpieszyć w wykonaniu kilku zdań w Akcie III. Miss Lagodyr ma wspaniały owocowy głos, głęboki i mocny, dostarcza jej część bez najmniejszego widocznego (to jest słyszalnego) wysiłku, który wykazuje bardzo dobry trening i naturalne zdolności, a jej aktorstwo jest równie jasne i naturalne. Obecnie jest na drugim roku studiów w szkole Vishnevskaya i mam nadzieję usłyszeć więcej o niej. Na zdjęciach widać - choć niejasno - jest ona w brązowej czapce P. S. Zapomniałem powiedzieć: 1500 rubli, mniej niż 25 euro za stragany, 3 rząd - to dość mało, szczególnie w porównaniu z teatrem Bolszoj w Moskwie. Ale teatr Bolszoj w Mińsku powita cię za połowę ceny, jak widzisz z moich lokalnych recenzji. P. P. S. Tekst jest napisany po rosyjsku, tak jak został pierwotnie napisany, ale możesz śledzić podpisy z dwóch ekranów po obu stronach sceny.Więcej

Termin skorzystania z atrakcji: luty 2017
W okolicy
Pobliskie hoteleZobacz 456 hoteli w pobliżu.
Bagration Hotel
160 recenzji
w odległości 0,52 km
October Riverside Inn
20 recenzji
w odległości 0,57 km
Kebur Palace Hotel/Hotel Ambassadori
178 recenzji
w odległości 0,58 km
La Scala Gogolevskiy
12 recenzji
w odległości 0,62 km
Pobliskie restauracjeZobacz 17 027 restauracji w pobliżu.
Restaurant Voronezh
925 recenzji
w odległości 0,08 km
Grand Cafe Provence
49 recenzji
w odległości 0,12 km
Il Forno
173 recenzje
w odległości 0,08 km
WEST 4. Coffee Brew Bar
89 recenzji
w odległości 0,05 km
Pobliskie atrakcjeZobacz 5 371 atrakcji w pobliżu.
I.S. Turgenev Museum
21 recenzji
w odległości 0 km
Filatov Commercial House
14 recenzji
w odległości 0 km
Lyev Tolstoy State Museum
13 recenzji
w odległości 0,09 km
Pytania i odpowiedzi
Uzyskaj szybką odpowiedź od pracowników i klientów obiektu The Center of Opera Singing Under the Leadership of Galina Vishnevskaya.
Uwaga: pytanie zostanie opublikowane na stronie Pytania i odpowiedzi.
Prześlij
Wskazówki dotyczące publikacji